Œuvres récentes — 2023–2025
Recent works — 2023–2025
Né en 1964 à Boulogne-Billancourt, Frank Jons vit et travaille au Luxembourg depuis 2001. Autodidacte, il quitte une carrière en trésorerie d'entreprise en 1996 pour se consacrer entièrement à la peinture. Une décision radicale, assumée, sans filet.
Sa peinture est instinctive, physique, énergétique. Chaque toile est le fruit d'une session unique et ininterrompue, une à cinq heures, sans esquisse préalable. Il peint à plat, charge directement le pinceau et vient accrocher la peinture sur la toile : épaisseurs, empâtements, traces de brosse visibles.
Ses références : Poliakoff, Estève, Sam Francis, Alechinsky. L'exposition Estève au Grand Palais en 1986 fut son électrochoc fondateur. Un voyage de huit mois aux États-Unis et au Canada en 2000 l'a conduit à adopter l'acrylique, en accord avec l'immédiateté de son geste.
Ultra-traileur, il a notamment couru la Trace des Ducs de Savoie (TDS). Cette connexion aux éléments, Frank Jons la traduit directement sur la toile : une énergie lumineuse qui irrigue chaque tableau.
Born in 1964 in Boulogne-Billancourt, France, Frank Jons has lived and worked in Luxembourg since 2001. Self-taught, he left a career in corporate treasury in 1996 to devote himself entirely to painting. A radical, deliberate decision.
His painting is instinctive, physical, and energetic. Each canvas is produced in a single, uninterrupted session of one to five hours, with no preliminary sketch. Jons works on flat canvases, loading the brush directly and applying paint in one decisive gesture, building impasto, thick layering, visible paint marks.
His references are Poliakoff, Estève, Sam Francis, and Alechinsky. A pivotal encounter with Estève's work at the Grand Palais in 1986 shaped his artistic direction. An eight-month journey through the United States and Canada in 2000 led him to adopt acrylics, suited to the immediacy of his gesture.
An ultra-trail runner, he has completed the Trace des Ducs de Savoie (TDS). That connection to landscape and physical endurance feeds directly into his pictorial practice, as a luminous energy running through every canvas.